L'incertitude de l'espace est une réflexion sur les conséquences des menaces actuelles, de l'effondrement des systèmes naturels et démocratiques, des catastrophes climatiques et des guerres. Comment les humains réagissent-ils à ces menaces et comment vivront-ils ensemble lorsque ces changements – moins d’espace pour vivre, des ressources réduites, le manque d’eau potable – se manifesteront ? L'incertitude de l'espace est également une métaphore de l’isolement croissant des personnes, ainsi que du brouillage entre réalité et fiction.
Hoffmann s'intéresse ici à la constellation des corps dans l'espace, à leurs relations physiques (distance, proximité, contact), ce qui l'amène à s'interroger sur la philosophie de l'espace. Existe-t-il un temps et un espace qui soient indépendants l'un de l'autre ? Qu'est-ce qui explique le flux apparemment unidirectionnel du temps ? Existe-t-il d'autres temps que le moment présent ?

Dès le premier contact, Displaced installe un climat qui est différent des autres vidéos présentées dans cette exposition. Des personnes tombent à l'eau. On suit des hommes et des femmes qui se déplacent, tentent de s'orienter au fond d’un lac. Leurs mouvements sont fluides, élégants, leurs interactions bienveillantes au début. Mais plongés malgré eux dans cette situation involontaire, on les retrouve l’instant d’après les uns contre les autres cherchant à respirer, à remonter à la surface.
Mechanics of Touch est une exploration du toucher et des sensations qu’il déclenche, utilisant les mouvements polyvalents des mains pour leur potentiel transformateur, leur expression narrative.
Twist montre un homme piégé sur sa chaise de bureau. Alors qu'il tente d'explorer son environnement restreint et vide, une danse lente commence.

La performance pour trois danseuses a été spécialement conçue pour l'espace du Hangar 7826.  Elle tire parti de l’espace du lieu, très brut, minimaliste et carré, de ses escaliers métalliques et d'une mezzanine au deuxième étage qui donne l'impression d'une maquette à grande échelle, d'une maison miniature, d'une prison ou d'une tour de guet.
L’approche de Hoffmann en performance prend modèle sur la danse contemporaine. Expérimentant à partir de mouvements improvisés et s’inspirant de situations quotidiennes, elle introduit des règles qui dictent ou restreignent l'utilisation de certaines parties du corps par les participant.e.s, les invitant à accomplir des tâches impossibles à réaliser. Ces restrictions conduisent à des mouvements inhabituels, dérangeants et contradictoires qui reflètent des situations de conflits, créant des confrontations physiques qui oscillent entre la répulsion et l’attraction, la bienveillance et l’hostilité.

La pratique artistique de Bettina Hoffmann se situe à l'intersection de la photographie, du cinéma et de la danse contemporaine. Elle chorégraphie et filme des interactions entre personnes à partir desquelles elle crée des tableaux vidéo, des photos, des performances où elle y explore les mécanismes des relations sociales, les situations de conflits et la communication non-verbale dans les échanges qu’elle met en scène.